C'est l'histoire d'Hansel et Gretel, deux pauvres enfants perdus, abandonnés, aux prises avec la peur, la faim, le froid

et tous les dangers.

La mission de raconter et d'illustrer cette histoire a été confiée à deux clowns.

Ils ont TOUT prévu...

Ils feront tout pour remplir leur mission...

De et avec Annie Robert et Guillaume Paulette

Collaboration artistique Audrey Lamarque

Création musicale Léandre Vaucher

Création lumière Hugo Couvreur

Décor et accessoires Jean-Pierre Niquet et Annie Robert

Avec la complicité d'Éric Opdebeek

Conception design affiche François Mutterer

Réalisation flyer Ali Sarmadi

Visuel Pierre Niquet 

Note d'intention

Le point de départ de ce spectacle est le duo clownesque. Le jeu burlesque, clownesque, la comédie font partie des couleurs de la Compagnie du Chahut depuis sa création.

Le conte d'Hansel et Gretel traite de thèmes qui nous intéressaient particulièrement tel que la misère, la peur mais aussi la peur d'être perdu, d'être abandonné. C'est un sentiment très archaïque qui demeure symboliquement et de façon prégnante chez nous autres humains et ce, dès notre plus jeune âge.

D'autre part, ce conte résonne avec une réalité tristement actuelle, celle des enfants livrés à eux mêmes au milieu des guerres, des famines, des dictatures de toutes sortes, des enfants devant se débrouiller seuls avec la misère, la peur, les dangers, sans parler des enfants si proches de nous dont les familles vivent en dessous du seuil de pauvreté.

Nous choisissons de travailler à partir du conte des frères Grimm. Il est un support fort pour le jeu des deux clowns. C'est l'histoire dans sa vérité qui va leur permettre de l'illustrer et de réagir. C'est une histoire terrible.

Nous aimons la façon dont les contes, les histoires abordent ces questions, du danger, de la peur, de toutes les peurs d'enfant. Les marâtres, les sorcières, les ogres, tous les personnages maléfiques des histoires, mais aussi les grands méchants loups, concentrent en eux toutes les peurs des enfants. Les contes ont cette faculté de permettre de les symboliser et du même coup de symboliser le combat contre elles, la victoire sur elles et de faire des enfants des héros.

Et ce qui est intéressant c'est comment nos clowns vont s'en débrouiller. Comment tous les deux, perdus de façon quasi permanente, embrouillés, vont, en parallèle avec les deux personnages de l'histoire, se débrouiller avec leurs propres épreuves. Car il s'agit bien ici d'épreuves, dans tous les sens du terme, des épreuves pour grandir.

Les deux clowns sont en empathie avec tout, avec ce qu'ils racontent, ils le vivent, le ressentent, le décuplent. À travers leur propre chaos ils deviennent le symbole même de tout ce qu'ils représentent (les obstacles, la difficulté à raconter, les épreuves...), celui de la fragilité mais aussi de la sincérité, de l'entraide, du courage et surtout celui de la force d'exister. Aussi les clowns jubilent-ils de jouer ces terribles situations, ces personnages méchants, malfaisants, terrifiants.

Ils explorent tous les états, toutes les émotions.

Par leur tragédie clownesque il allègent le propos, sans pour autant l'édulcorer.

Le clown est actuellement assez malmené avec l'existence des clowns tueurs, les clowns « ça », le Joker et il nous semble important de lui redonner ses lettres de noblesse auprès du jeune public, une image plus drôle, plus sensible, plus poétique et surtout de générosité.

En tout cas, faire se rencontrer clown et conte est apparu comme une évidence.

Spectacle jeune public et familial à partir de 7 ans

Durée  45 à 50 minutes

Crédit photo Pierre Niquet